Crystal Nitrite Case | Kina Silk Museum

China Silk Museum ligger i Hangzhou Xizi Lake, er et nasjonalt silkeprofesjonelt museum, tekstil- og klær kulturarvsamling, beskyttelse, forskning, visning, arv og innovasjon i ett, men også verdens største silkemuseum, for provinsen 3 000 i februar-området til en område i en område i en område for å få et område i en område i en område i Zheji-meter i Zhejiang, er det en område i en område i februar i Zhejiang-museet. 1992, den 26. tjenestemannen åpnet for publikum 26. februar 1992. Tidligere president **** for museumsinnskriften: 'Bær frem den gamle silkekulturen, åpner den nye silkeveien.'

China Silk Museum viser Kinas fem tusen år med silkehistorie og kultur, den grunnleggende visningen inkluderer Prologue Hall, Historical Relics Hall, Silk Hall, Dyeing og Weaving Hall, Modern Achievements Hall og andre fem deler.

Visning av silkekultur

China Silk Museum viser Kinas 5000 år med silkehistorie og kultur, den grunnleggende skjermen inkluderer Prelude Hall, Historical Relics Hall, Sericulture Hall, Dyeing og Weaving Hall, Modern Achievement Hall og andre fem deler. Museets samling på nesten 70 000 stykker dekker alle slags tekstiler hovedsakelig laget av silke, ikke bare klær, men også sko, hatter, små klær, daglige nødvendigheter, stoffer og så videre. Fra eldgamle til moderne tid, folk har på seg og bruker, så lenge de involverte tekstilene, museet sannsynligvis har en samling.

Silk Road Museum ‘Jin Cheng: Chinese Silk and the Silk Road’ forteller historien om den strålende historien til kinesisk silke i mer enn 5000 år og historien om silkeveien som strekker seg i tusenvis av miles. Her kan du se trådene til innenlandske silkeorm som ble avdekket ved Qanshanyang -ruinene, som er omtrent 4200 år gamle. Qanshanyang -stedet ligger i Huzhou, Zhejiang -provinsen, og tilhører den sene neolitiske perioden, stedet fant silkestykker, silkebånd, silketråd, etc., er den tidligste silkeproduktene som er funnet i Yangtze -elven Basin, som indikerer at Yangtze River Basin har vært ser C for Reeltze fra Yangze -elven. for år siden.

I det immaterielle kulturarvmuseet demonstrerer den ‘himmelske sericulture: Kinas sericulture and Silk Weaving Technique Intemistible Cultural Heritage Exhibition’ den rike konnotasjonen av Kinas sericulture og silkeveveteknikk, som er en immateriell kulturarv av menneskeheten, inkludert servering, folke, silk.

Å rusle gjennom motemuseet, ‘The Story of Changing Clothes: The Art of Chinese Fashion’ og ‘From Field to the City: Four Hundred Years of Western Fashion’ viser utviklingen av kinesiske klær de siste hundre årene, og banen til europeiske og amerikanske klær fra det 17. til det 20. århundre, samt karakteristikkene til tidspunktene og klærne.

China Silk Museum huser også kvinnenes røde verksted, der besøkende kan oppleve veving, farging, broderi, strikking og andre interaktive prosjekter. Museet har også et nytt informasjonssenter, som viser prøver av moderne tekstilstoffer, arkiver av dyrebare tekstilfigurer og tekstilforskningsrelaterte aviser, bøker og audiovisuelt materiale, og kan tilby lånetjenester.

Opplev skjønnheten i silke

Kina er silkeens fødested i verden, og den lange historien til kinesisk silkekultur har skrevet et fargerikt kapittel i den kinesiske sivilisasjonen. Den gamle Silk Road koblet øst og vest og ble en viktig handels- og kulturell utvekslingskanal, noe som ga bemerkelsesverdige bidrag til gjensidig forståelse av østlige og vestlige sivilisasjoner.

‘Jin Cheng: Chinese Silk and the Silk Road’ er den viktigste delen av den grunnleggende visningen av China Silk Museum. Det er delt inn i åtte enheter i henhold til den historiske orden, gjennom silkeveien langs det utgravde Han- og Tang -dynastiets stoff bilde.

I enheten til ‘Zhou Law and Han Rhythm’ kan du se kopien av de berømte ‘Five Stars ut av øst og Kina’ brokade. Dette er en liten brokadeskulderbeskytter, vevd på en grønn grunn med et mønster av skyer, fugler og dyr, et sirkulært mønster som representerer solen og månen, og ordene ‘fem stjerner ut av øst til fordel for Kina’, med et særegent mønster av Han -dynastiet. Originalen ble avdekket på Xinjiang Niya -stedet og er forbudt å dra til utlandet (territorium) utstilling av nasjonale kulturelle relikvier. Niya -nettstedet for Han og Jin Dynasties Jingjie Country Site, er da en trafikkfestning på den sørlige silkeveien. Replikk laget av China Silk Museum, ved å bruke modellen til Han -dynastiet Jacquard Loom gravd ut fra Han -graven i Lao Guanshan, Chengdu, Sichuan -provinsen, restaurering av vevstolen, den virkelige ‘Han Machine Weaving Han Brocade’.

Lotus, Lion og Elephant Brocade of the Northern Dynasties gjenspeiler fusjonen av persiske og kinesiske kulturer. Lion er et vanlig tema innen persisk kunst, men på den tiden i Kina er fremdeles veldig sjelden, med utviklingen av silkeveien ble persiske stoffer i Central Plains populær. I dette brokademønsteret, løven med halen opp, spytter ut tungen, livlig modellering, og gjenspeiler fantasien til folket på den tiden på dette eksotiske dyret. I mønstergapet, men også vev ‘daji’, ‘wang’, ‘yi’, og andre ord, som ofte brukes i Han Brocade -uttrykket, og uttrykker lykke og gode ønsker.

Tang Dynasty Lion Treasure Pattern Brocade Pattern er ekstremt nydelig, og var populært på den tiden ‘Ling Yang Male Sample’. Brokade til store arealblomster for ringen, ringen er en stående løve, og utenfor ringen er et frodig blomstermønster. Denne typen dyremønster i blomsterringen ble opprettet av Dou Shilun, den grunnleggende prinsen av Lingyang County i det tidlige Tang -dynastiet, og det er produktet av å kombinere dyremønsteret importert fra den vestlige regionen og det kinesiske estetiske blomstermønsteret, som kalles ‘Lingyang Gong’. Dette stykke brokaden er Liao -stil Weft Brocade, tydeligvis den sene Tang -dynastiets vevingsteknologiegenskaper, dets mønster med gratis realistisk stil, er ‘Ling Yang Gong’ i det sene Tang -dynastiet, en typisk representant for representantens popularitet.

På 1500 -tallet åpnet den store sjøfarende alderen i Europa veien for at silke ble importert direkte fra Kina til Europa og USA på 1600- og 1700 -tallet, ettersom handelen mellom øst og vest ble mer og mer hyppig, ble en bølge av Kinas vind satt av i Europa, og kinesisk silkestoff med en sterk orientalsk smak ble favorisert av den europeiske aristokratiske. Utstillingshallen presenterer silkeproduktene som selges til Europa gjennom Maritime Silk Road i Qing -dynastiet, og paraplyen med den hvite satengmark og fargerike broderte figurer er et av de fineste produktene. Denne parasollen ble laget på 1860- og 1870 -tallet og er laget av ekstremt luksuriøse materialer, med et elfenbenhåndtak, fem ** rutenett med silketråd duler for trimmen, og hvit satengbroderi for paraplyoverflaten. Paraplybenet deler paraplyoverflaten i 8 stykker, som hver danner sitt bilde, hvorfra tradisjonelle kinesiske lykkebringende motiver, paviljonger, operaer og mytologiske historier kan sees. Toppen av paraplyen er dekorert med avrundede elfenbensfigurer av vestlige kvinner med høye neser og hvit hud. Denne kombinasjonen av kinesiske og vestlige og særegne designmønstre var en av de mest åpenbare funksjonene i kinesiske varer som ble eksportert til Europa på den tiden.

Hold følge med motetrenden

Som forskningsmuseum har China Silk Museum etablert ‘China Textile Identification and Protection Center’ og ‘Textile Relics Protection State Administration of Cultural Heritage Key Scientific Research Base’ for å utføre vitenskapelig forskning, beskyttelse og restaurering av tekstilrelikvier i museets samling og rundt om i verden. og restaurering av museets samlinger og tekstilgjenstander fra hele verden, og dyrket en gruppe profesjonelle talenter.

China Silk Museum samarbeider også aktivt med verdenskjente tekstilforskningsinstitusjoner og museer innen personell, prosjekter, utstillinger og publikasjoner, og initierer og etablerer ‘International Silk Road Silk Research Alliance’, ‘Silk Road International Museum Alliance’ og ‘Silk Road og Crossroad Museums’. ‘Silk Road and Cross-Cultural Exchange Center’ og “International Silk Institute”. ‘Vi har opprinnelig bygget et profesjonelt nettverk av internasjonalt samarbeid om silke- og tekstilkultur i land og regioner langs‘ beltet og veien ’.’ Sa Zhao Feng.

Krystallglassteknologi, som tjenesteleverandøren av dette museumsutstyret, hvordan man bedre viser kulturelle relikvier og beskytter bruken av dem, er vårt ansvar. Vi har fokusert på museumsdisplayet glass, slik at de kulturelle relikviene og kunstverkene blir presentert perfekt.

Siste utstilling

Tatovering å gjenoppfinne: 30 -årsjubileumsutstilling av kulturelle og kreative prestasjoner av China Silk Museum

Utstillingssted: International Silk Art Exhibition Hall, B1 Floor, Fashion Museum

Utstillingsperiode: 25. februar 2022 - 10. juni 2022

Forord

I den kritiske perioden med transformasjon fra ‘laget i Kina’ til ‘skapt i Kina’, blir viktigheten av kulturell kreativitet mer og mer fremtredende, og silke er en uunnværlig del av den, og mønstrene som er trukket ut fra silkekulturelle relikvier har blitt en viktig designressurs for silke og andre kunstdisipliner nå for tiden.

Som en av de første pilotenhetene for kulturell kreativ produktutvikling i National Museums, har China Silk Museum, basert på resultatene fra National Cultural Science and Technology Innovation Project ‘Research and Application of Key Technology for analyse og designmateriell resirkulering av kinesiske silke relikvier’, utviklet et komplett utvalg av vakkert utformede og funksjonelle kulturelle kreative produkter gjennom uavhengig utvikling, samarbeid, samarbeid, samarbeid og enterprises, og IP -forfattere. I anledning 30-årsjubileet for grunnleggelsen av China Silk Museum, dannes denne utstillingen ved å sortere ut resultatene fra tidligere kulturelle og kreative prestasjoner, og demonstrerer utforskning og praksis med den innovative transformasjonen og innovative utviklingen av China Silk Museum ved å bruke silkemønstre, som er ‘tekstur for å gjenopprette’.

Arrangør: China Silk Museum

Medorganisator: Hangzhou Jingluntang Cultural Creativity Co.

Kapittel 1: Jinglun Tiandi

I 2010 grunnla China Silk Museum og Kaixiya International Co., Ltd. i fellesskap Hangzhou Jingluntang Cultural Creativity Co. som et high-end kulturell silkemerke i Kina, Jingluntang Year utvikler 62-serien på 224 typer nye silkeprodukter ved å bruke moderne industriell produksjonsteknologi rundt temaene '. Selskapet har utviklet 62 serier og 224 typer nye silkekulturprodukter ved å bruke moderne industriell produksjonsteknologi og har skaffet 38 patenter og opphavsrettigheter for produktene. Blant dem ble ‘Huamei Zhiyuan’ firkantet skjerf valgt som minnesgave fra G20 Hangzhou Summit (2016) og vant ‘Top Ten Cultural and Creative Products Award of Zhejiang Museum’ i det 12. Kina (Yiwu) kulturprodukter Fair (2017).

Kapittel 2: Jindao Nature

I 2016 etablerte China Silk Museum ‘Hangzhou Jin Dao Culture and Art Company’. Ved å bruke de kulturelle relikviene ressursene i museet, designer og produserer det 48 typer kulturelle og kreative produkter i fire serier, inkludert kulturvarer, klær, husholdningsvarer og dekorasjoner, og utvikler mer enn 140 typer produkter i kombinasjon med museets midlertidige utstillinger og store begivenheter. Blant dem vant serien ‘Silk Road Week’ av kulturelle og kreative produkter bronseprisen for Kina karakteristisk turisme Commodity Competition (2020, 2021), The Excellent Achievement Award for Cultural and Creative Product Development of National Museums (2021), Top 100 Culturejian Products of the Country (2020), Top 10 Cultural og Creative Product (2020), og den 10 beste kulturelle og kreative produktene av Zhejiang -museer. ), Utmerket pris av Topp ti kulturelle og kreative produkter fra Zhejiang Museum (2020).

Kapittel 3: Microsoft Ice

I 2018 samarbeidet China Silk Museum med Microsoft Research Asia for å designe og produsere ‘Song Elegant Rhythm’ -produkter ved å bruke den kunstige intelligensen til ‘Microsoft Ice’, som inkorporerer en rekke Song Dynasty silkemønstre og er veldig sangrytmisk og fasjonabel. Dette samarbeidet er ikke bare et nyttig forsøk på AI -design innen arv og utvikling av silkekultur, men også en viktig del av ‘Internet Chinese Civilization’ demonstrasjonsprosjektet til statsadministrasjonen av kulturarv, som er ‘utvikling av IP for gamle kinesiske silkemønstre og konstruksjon av internettoperasjonsplattform’.

Contours of Fashion: Selected Western Collections of the China Silk Museum Exhibition

Utstillingssted: Hangzhou Mansion, 5th Floor, New Building B

Utstillingsperiode: 26. februar 2022 - 22. mai 2022

Klær blir ofte referert til som den andre huden i menneskekroppen. Det er en funksjonell hud som beskytter kroppen mot vind og regn og holder den varm; Det er også en kulturell hud som gjenspeiler brukerens bakgrunn, identitet, estetikk, vaner og ånd. Dette hudlaget og menneskekroppens hud har blitt revet i lang tid, det er noen ganger å klype kvinnens midje til en slank, og noen ganger mer enn skjørtet drar okkuperer et stort område; Noen ganger er det ekstremt ekstravagant, flaunting byen og noen ganger for å være lav nøkkel enkelhet, tilbake til det grunnleggende, med fokus på funksjon. Omrisset av klærne gjenspeiler tidens stil, utviklingen av tidene innen politikk, vitenskap og teknologi, økonomien og folks tenkning på de dype endringene i miniatyren som gjenspeiles i kroppen som skreddersyr på toppen av denne.

I anledning 30 -årsjubileet for museet, som den første utstillingen av China Silk Museum i Hangzhou Mansion, valgte museet rundt 80 stykker vestlig mote fra sin samling på nesten 40 000 stykker og viste dem i ‘National Silk Museum of Fashion’. Inne i museet er det hovedsakelig vestlige kostymer fra 1700-tallet, som korsetter fra 1700-tallet og romantiske kjoler fra 1800-tallet, etc. På midten av 1800-tallet dukket designere opp som et yrke, og utstillingen inneholdt også kjente designere som Jeanne Lanvin, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent og mange. Utstillingen inneholder også verk av kjente designere som Jeanne Lanvin, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent og mange andre, sammen med sko, hatter og håndvesker, noe som gjenspeiler den raske utviklingen av motedesign i det 20. århundre.